Características
Llegó a las sesiones con un montón de canciones asombrosas y una explosión de energía creativa que reflejaba su estado emocional rejuvenecido y su espíritu innegable. Puedes escucharlo en cada nota del disco de 1971. Clasificado en el puesto 135 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone, Pearl vendió más de cuatro millones de copias y se erige como el trabajo de estudio definitivo de la primera superestrella femenina del rock.
Masterizada a partir de las cintas maestras originales, cortada a 45 RPM y prensada en vinilo silencioso en RTI, la reedición del icónico sello audiófilo lleva las estupendas actuaciones de Joplin and Co. a niveles recientemente trascendentes. Con una fidelidad que magnifica aún más la pasión del cantante y la clara producción del productor Paul A. Rothchild, este prensado se beneficia de una mayor amplitud, dinámica y apertura que brindan los ritmos más amplios. El canto ronco, fuerte y penetrante de Joplin nunca había sonado tan vibrante ni había establecido conexiones más profundas. Cálida, orgánica y libre de techos artificiales, esta versión te permite entrar en Sunset Sound Recorders con los intérpretes, tal es el grado de realismo y autenticidad. De hecho, pocas palabras, si es que hay alguna, describen a Joplin mejor que "auténtica", y su espíritu cobra vida en este 2LP de una manera positivamente trascendente. Al igual que su cabeza de cartel, esta presión lo deja todo en el suelo.
Si bien la electrizante destreza vocal de Joplin es universalmente elogiada (es reconocida como la mejor cantante de blues blanca que el mundo haya visto jamás), su mezcla de compasión, confianza y encanto juega un papel muy importante a la hora de atraer a los oyentes y mantenerlos atrapados más de cuatro décadas después. su trágica muerte. Y en Pearl, profundiza en venas estilísticas más profundas, descubriendo aspectos de su personalidad y arte que nunca antes había mostrado. Su desesperación, tristeza y vulnerabilidad características permanecen: el gemido desgarrador y solitario que comienza su versión deslumbrante de "Cry Baby" de Jerry Ragovoy, subrayado con un acompañamiento de piano similar a Wall of Sound, solo podría provenir de una persona gravemente marcada por pérdida y decepción, pero Joplin también revela un sentido del humor y una inocencia beatnik que ayudaron a impulsar el álbum a la cima de las listas durante nueve semanas consecutivas.
Presentada en broma como "una canción de gran importancia social y política", la acapella "Mercedes Benz" refleja el timbre gutural de Joplin, así como su humor mejorado y más alegre. De manera similar, su lectura definitiva de "Me and Bobby McGee" de Kris Kristofferson indica un comportamiento relajado y un paso hacia las melodías country, con una interpretación tan natural, despreocupada y amorosa como cualquiera en el canon del rock. Como lo hace a lo largo del disco, Joplin lo pone todo en la narrativa para que no haya una línea entre el intérprete y la canción. Ella hace que todo en Pearl parezca autobiográfico y, por extensión, desgarradoramente honesto y devastadoramente íntimo. Joplin logró estas hazañas a menudo durante su breve carrera, pero hay diferencias con Pearl, principalmente entre ellas su equilibrio entre sincronización impecable y emoción cruda. Himnos desgarradores como "A Woman Left Lonely" ofrecen valor y control, sutileza y ataque, lo que resulta en lanzamientos catárticos que se distinguen por su originalidad, personalidad y pasión instintiva.
Pearl sigue siendo el mejor momento de Joplin, y el crédito también se debe a la Full Tilt Boogie Band, el único grupo que alguna vez consideró suyo, así como al alumno de Doors que se sentaba detrás de las tablas. Joplin y Rothchild admitieron que compartían un vínculo y una comprensión comunes: este último heredó el papel de maestra y Joplin, una estudiante dispuesta y dispuesta a descubrir cómo podía usar su voz de maneras nuevas y más expresivas. Los frutos del trabajo de la pareja llenan a Pearl, ya sea el cautelosamente optimista "Get It While You Can" o el asertivo y ágil "Move Over".
Experimentado bajo la nueva luz que trae a la luz esta edición definitiva de Mobile Fidelity, el canto del cisne de Joplin ya no se trata de una obra maestra que su creador nunca vivió para ver terminada. Más bien, se trata de un vocalista único en la vida que se da cuenta de su enorme potencial y extrae pasión de cada nota. No es una tragedia, sino un triunfo. Consíguelo mientras puedas.
- Move Over
- Cry Baby
- A Woman Left Lonely
- Half Moon
- Buried Alive In the Blues
- My Baby
- Me and Bobby McGee
- Mercedes Benz
- Trust Me
- Get It While You Can