Características
Copia analógica de 1/4" / 15 IPS a DSD 256 a consola analógica a torno.
Mientras celebra su 50 aniversario, Still Bill de Bill Withers se mantiene fiel a su título y se erige como el mejor álbum de soul con una portada masculina no realizado por un cantante llamado Marvin, Al, Sam, James o Ray. Aunque el dicho "mantenerlo real" no existía en el discurso popular cuando Withers lanzó su segundo trabajo en Sussex Records, no hay palabras que capturen mejor el enfoque, la mentalidad y el valor de la música. Cada faceta de Still Bill irradia honestidad, verdad y emoción. Estas características, junto con el fuerte canto de Withers, los arreglos híbridos y la composición engañosamente simple, han permitido que el álbum perdure hasta el punto en que suena tan fresco hoy como en 1972.
Masterizado con el reconocido sistema de masterización de Mobile Fidelity y prensado en vinilo de 180 g en RTI, el LP de edición numerada de Still Bill de Mobile Fidelity le da a este exuberante clásico el tratamiento de lujo que siempre ha merecido. Repleta de detalles y profundidad embriagadores, la reedición coleccionable se centra en el meollo de la música: la voz única y rica de Withers con acento de Virginia Occidental, al tiempo que abre un camino fiel a la fuente hacia el extraordinario respaldo que recibe de los miembros de la banda. Watts Banda rítmica de la calle 103. El diverso espectro de colores, texturas y tonos que Withers capturó en Record Plant ahora se puede experimentar por primera vez fuera del estudio de Los Ángeles. Y la presencia realista y la franqueza de su canto, así como el suave deslizamiento de su fraseo, elevan aún más la magnificencia de la música y subrayan por qué el disco que Rolling Stone nombró el 303º mejor álbum de todos los tiempos continúa escalando en estatura.
Después de ascender al Top 5 de las listas de álbumes de Billboard y alcanzar el estatus de disco de oro al año de su lanzamiento, Still Bill ha sido evaluado durante mucho tiempo no por las ventas, sino por su mérito, espíritu y eternidad. Incluido por The Guardian en su lista "1.000 álbumes para escuchar antes de morir" (2007), así como en el libro 1.000 grabaciones para escuchar antes de morir de Tom Moon (2008), su posición contemporánea como uno de los esfuerzos soul más venerados de la historia eclipsa la acogida positiva que tuvo a principios de los años 70. Aun así, Bill camina por el mismo terreno sagrado que What's Going On, Call Me, Night Beat y Genius + Soul = Jazz. Al igual que esos hitos, Still Bill juega con una mezcla de coherencia, sencillez y complejidad que recompensa la escucha repetida y trasciende la categorización.
Al combinar cuatro de los estilos predominantes de la época (soul de Filadelfia, funk sudoroso, blues criado en el sur y folk acústico) y combinarlos con una producción destacada tomada tanto de asuntos minimalistas como de álbumes sofisticados de cantautores, Still Bill ocupa un universo distinto. Su tarifa rítmica es igualmente relajada y vigorizante; relajarse y rodar; elocuente y musculoso; suave y resistente. La voz tranquila y segura de Withers flota por encima de todo, actuando como una cálida manta que agrega consuelo y gracia a letras llenas de madurez, perspectiva y compasión. La visión equilibrada de Withers sobre los deseos, las necesidades y las situaciones humanas proviene de su propia existencia como un ex empleado obrero que creía que su tiempo como músico pronto terminaría. Esa base separa para siempre a Withers de otros grandes del soul contemporáneos, y le imprime a Still Bill una naturaleza conversacional y una accesibilidad sin ego.
"Quiero decir, mira, en realidad soy un trabajador de una fábrica", dijo Withers en 1972. "Ese es un trabajo real". Ahí está esa palabra otra vez: real. Las canciones de Still Bill están ligadas a la modestia y la actualidad, unidas a la creencia en la simplicidad y conectadas a verdades universales que nos unen a todos, independientemente de nuestra posición económica o social. Ningún tema ejemplifica mejor esos principios que "Lean on Me", un himno para sentirse bien a la hermandad y la comunidad que alcanzó el número uno en las listas de pop y R&B en camino a convertirse en un elemento básico de la corriente principal. Withers aborda la sincera visión de "Lonely Town, Lonely Street" y la desgarradora vulnerabilidad de "I Don't Want You on My Mind" con similar sinceridad y franqueza. Su proclividad por la autenticidad se extiende al otro gran éxito del disco: "Use Me", sexual y cargado de funk, que alcanzó el número 2 y refleja la personalidad de hombre común del cantante. Es una identidad que se basa en mantenerla real, la misma inclinación que finalmente llevó a Withers a retirarse a mediados de los años 80 en lugar de ceder a las presiones de la industria o arriesgar su credibilidad.
Ese compromiso con la veracidad y el realismo ayuda a que Still Bill se sienta tan imperturbable como el aire que respiramos. Al recordar "Lean on Me" años después, Withers dijo que parecía "algo que estaba allí antes de que yo llegara aquí": el tipo de canción que podría tener 100 o 10 años, o una que encontramos una nueva 10 años después. futuro . Lo mismo puede decirse de cada nota de Still Bill.
- Lonely Town, Lonely Street
- Let Me in Your Life
- Who Is He (And What Is He to You)?
- Use Me
- Lean on Me
- Kissing My Love
- I Don't Know
- Another Day to Run
- I Don't Want You on My Mind
- Take It All in and Check It All Out