Características
„Supergroups“ gab es schon vor der Gründung von Emerson, Lake & Palmer im Jahr 1970. Und viele kamen danach. Aber nur wenige, wenn überhaupt, konnten mit der Chemie des britischen Trios und seiner einzigartigen Kombination aus Virtuosität, Vision und Energie mithalten. „Welcome back, my friends, to the show that never ends.“ Diese berühmten Worte, ausgesprochen von Bassist und Gitarrist Greg Lake, fassen die Theatralik, den Nervenkitzel, die Bandbreite und die Faszination zusammen, die „Brain Salad Surgery“ – das vierte Studioalbum von Emerson, Lake & Palmer – umgeben. „Brain Salad Surgery“ knüpfte an den kommerziellen Erfolg der Vorgängeralben an, erreichte Platz 2 in Großbritannien, Platz 11 in den Vereinigten Staaten und wurde schließlich in beiden Ländern mit Gold ausgezeichnet. Zur Promotion begab sich das Trio auf seine bislang größte Welttournee, die unter anderem einen Headliner-Auftritt beim California Jam-Festival umfasste. Nach wie vor gilt das mit Platin ausgezeichnete Werk gilt als eine der größten Prog-Rock-Alben der Musikgeschichte: Seine stimmige Mischung aus musikalischem Können, Songwriting und Produktion setzte einen Maßstab, der auch Jahrzehnte später noch von Fans und Kritikern gleichermaßen anerkannt wird.
Bei dem Ende 1973 auf Manticore Records (dem von Emerson, Lake & Palmer gegründeten Label) erschienenen Album übernahm das Trio von Anfang bis Ende die volle Kontrolle und setzte im Studio gleich mehrere neue Produktionstechniken um. Das Trio war frustriert war, weil es große Teile von „Trilogy“ – aufgenommen auf 24-Spur-Konsolen und voller Overdubs – im Live-Umfeld nicht nachstellen konnte. Daher entschied es sich für einen Ansatz, der es ermöglichte, „Brain Salad Surgery“ auf organische Weise zu entwickeln. Dazu brauchte es einen Raum, in dem ELP ohne Einschränkungen spielen und komponieren sowie das Material so lange ausprobieren konnten, bis sie zufrieden waren. Die Lösung: Emerson, Lake & Palmer kauften ein Kino, entfernten die Sitze und verwandelten es in einen Proberaum. Was die Studioaufnahmen betraf, begannen Emerson, Lake & Palmer in den Olympic Studios und setzten sie später im Sommer in den Advision Studios fort. In letzteren war die Gruppe die erste, die den damals hochmodernen polyphonen Synthesizer im Rahmen einer Aufnahme einsetzte. Man kann diesen in „Jerusalem“ hören, der Interpretation der Band von Komponist Hubert Parrys Choradaption eines Gedichts von William Blake. Eine weitere bemerkenswerte Neuheit: Palmers proto-elektronisches Schlagzeug im Mittelteil von „Toccata“, das Realität wurde, nachdem die Crew in jede Trommel ein Mikrofon platziert hatte, um einen Synthesizer auszulösen. All das, was in „Toccata“ – der mitreißenden Interpretation von Alberto Ginasteras erstem Klavierkonzert durch die Gruppe – zum Ausdruck kommt, symbolisiert die Kakophonie, den Ehrgeiz und die Unverfrorenheit, die das Album durchziehen. Eine wahrlich erstaunliche Show!
Die im kalifornischen Studio von MoFi liebevoll von den Originalbändern gemasterte und bei Fidelity Record Pressing auf 180-Gramm-Vinyl gefertigte LP (33 U/min) präsentiert diesen Prog-Rock-Klassiker erstmals in audiophiler Referenz-Qualität: Mit spektakulärer Räumlichkeit und Detailtreue würdigt diese sammelwürdige Neuauflage den perfektionistischen Ansatz des Trios, der sowohl das musikalische Zusammenspiel als auch die Aufnahme der Platte geprägt hat. Die streng nummerierte LP von MFSL bringt die visionäre Tiefe und virtuose Musikalität des Albums auf unvergleichliche Weise zur Geltung! Die standesgemäß in einer Hülle von Stoughton Printing untergebrachte Schallplatte kommt mit dem ikonischen Cover, das von dem legendären Künstler H.R. Giger gestaltet wurde. Gigers Gemälde, die aufgrund ihrer unheilvollen Aussehens ausgewählt wurden – eine Ästhetik, die laut Keith Emerson die Stimmung der Musik seiner Band vermittelte –, sind nur ein Aspekt von vielen auf „Brain Salad Surgery“, das Carl Palmer einst als s